7/12/2012

Somos adictos???

La Escuela de Negocios de Manchester, Inglaterra, conocida como Salford, realizó una encuesta sobre la relación entre las redes sociales y el comportamiento de las personas. La encuesta se basó en sólo 300 personas que contaban con acceso a diferentes redes sociales, mostrando un resultado más negativo que positivo.

Las redes sociales conectan a las personas con intereses similares, pero todavía tienen un largo camino para que las personas, grupos sociales o empresas comprendan cómo usar de manera eficaz este tipo de comunicación. La pregunta del título es por el siguiente resultado, y es que el 55 por ciento de los encuestados señaló sentirse preocupado o molesto cuando no podían acceder a sus redes sociales o revisar su correo.

El 51% dijo que las redes sociales han cambiado su comportamiento, volviendolos más negativo y desconfiados. Casi el 70% tenía problemas con sus relaciones de trabajo, mientras que el 55% encontró muy adictivas las redes sociales, esto parece apoyar la conclusión de que más del 60% se siente obligado a tener que apagar sus smartphones, computadoras o tablets, para poder tomar un descanso.

En 2011, un estudio encontró que apagar los teléfonos móviles, evitar Internet y dejar de mirar o escuchar la televisión y la radio; pueden causar síntomas similares a una adicción. La Dra. Linda Blair, psicóloga infantil, considera que la tecnología está comenzando a controlar a las personas:

“Creo que una de las claves es que la gente ha empezado a comportarse como si la tecnología los controlara, en lugar de ser al revés”

Creo que es posible volverse adicto a las redes sociales, causando problemas en las relaciones personales, pero también estoy de acuerdo en que muy pocas personas conocen las redes sociales más allá de Facebook, Twitter, G+, MySpace y Hi5.

Sexo o Cell

19.271 personas pertenecientes a países tecnológicamente desarrollados han participado en un estudio sobre preferencias relacionadas con las comunicaciones con sorprendentes resultados.

Lo curioso del estudio es que en función del sexo o la edad varían la respuestas, las preferencias a las que se obligaba elegir a los encuestados estaban enfocadas a la televisión, las redes sociales, el móvil o el ordenador, para establecer las preferencias por países en cada una de estas secciones.

El estudio halló todo tipo de respuestas entre los que preferían una cosa u otra, aunque el PC y las redes sociales tomaron ventaja por mayoría respecto a el teléfono móvil o la televisión. En cambio cuando se obligó a los encuestados a elegir entre alguna de las respuestas anteriores y el sexo, la unanimidad era más evidente aún y fueron muy pocos los que se resistieron a los placeres mundanos en favor de la tecnología y sólo un 20% de los encuestados manifestó preferir quedarse en la absoluta abstinencia con tal de no separarse de su teléfono móvil o celular.

Las redes mas usadas en latinoamerica

Señores hemos regresado despues de un tiempo de no publicar nada la verdad no se xq, tal vez algo de vagancia o por vagancia jajajaja

A continuacion les dejo esto info q vi hace rato sobre la redes sociales mas utilizadas por los latinos

Más de 127 millones de usuarios visitaron una red social en Latinoamerica durante el mes de abril del presente año. Este dato confirma a esta zona geográfica como una en las que más usuarios hacen uso de las diferentes redes sociales.

ComScore el que es líder mundial en mediciones de audiencias en internet confirmo que casi la totalidad de los usuarios latinoamericanos de internet han accedió a una red social.

La red más visitada fue Facebook manteniendo así su supremacía en el mercado. Le sigue a una gran distancia Twitter.com que sería la segunda red social más demandada por el público y a continuación nos encontramos con la brasileña Orkut, principalmente seguida por usuarios de este país.

Cabe destacar el rápido crecimiento de Tumblr.com, el cual ha duplicado su audiencia en el último año, llegando a más de siete millones de visitas.

El top ten de las redes sociales más usadas en Latinoamérica

1-Facebook (114.496.000 visitas únicas y 460 minutos promedio por cada usuario)
2-Twitter (27.371.000/22,5 minutos)
3-Orkut (25.717.000/96,6 minutos)
4-Slideshare.net (12.811.000/3,6 minutos)
5-Linkedin (10.467.000/8,8 minutos)
6-Tumblr (7.239.000/39 minutos)
7-Badoo (6.128.000/70,1 minutos)
8-MySpace (5.441.000/ 3,6 minutos)
9-Deviantart (5.260.000/17 minutos)
10-VK.com (4.910.000/14,9 minutos)

5/11/2012

Mundo Marvel

Feliz dia de las madres a todos los lectores de Cultura Cómic, como bien saben ( y si no lo saben, no sé en que mundo viven) ayer 10 de mayo se celebra en México el día de las madres, y es por ese motivo que hemos decidido hablar un poquito del papel de las madres en el universo Marvel, vamos viendo y dando un repaso por algunas de las más emblemáticas.



Susan Richards: podríamos considerarla “la madre” del universo marvel, quien ha tenido una evolución importante desde sus inicios en el cómic, cuando era conocida como Invisible Girl y cuyo papel consistía básicamente de fungir de damisela en peligro para que el resto de los FF la rescataran, a la vez que evitaba que su hermano Johnny se metiera en los típicos problemas de íadolescente, Stan Lee y Jack Kirby se encargaron de irle dando un carácter y con el paso de los números se convirtió en el pilar de los Fantastic Four, al grado de que sus poderes pasaban a segundo plano, muchos años después, John Byrne se encargó de cambiar de Invisible Girl a Invisible Woman, lo que reforzó ese carácter, madre de quizá uno de los seres mas poderosos del universo Marvel, Franklin Richards ( aunque a veces en Marvel se les olvide este hecho).

Jessica Jones: si bien muchos años Jessica estuvo relegada a ser un personaje secundario, Jones fue rescatada por Bendis para convertirse en el pilar de los New Avengers, manteniendo el equipo unido en los momentos más difíciles y siendo la roca donde Luke Cage se apoya, el misterio aún rodea a Danny Cage la hija de Luke y Jessica Jones, sin embargo si papel en la civil war fue importante dentro del equipo, no por sus poderes, sino por su espíritu humano.

Jean Grey: la dulce y tierna Jean Grey nunca ha sido madre formalmente, aunque estuvo casada con Cyclops varios años y también mantuvo sus sentimientos por Wolverine en un plano importante, Jean se convirtió en “madre” y guía de Nathan Summers, alias Cable en el futuro, donde, en otros cuerpos, Cyclops y ella criaron y vieron crecer al Askani Son, formándole el carácter y la responsabilidad de un héroe, aunque en un carácter un poco menor, también ha sido guía de Rachel Summers, quien venida de otra realidad, también posee los poderes de Jean y ha sido receptora de la tan llevada y traída Phoenix Force.

Scarlet Witch: Una madre con muchos problemas emocionales, Wanda Maximoff tuvo dos hijos junto al Sintezoide Vision, Thomas y William, durante muchos años no hubo problema con los chicos, hasta que de repente comenzaban a desaparecer cuando Wanda dejaba de pensar en ellos, con el tiempo se supo que esos hijos no eran reales sino que habían sido creados por magia de Wanda y de paso tomaron dos partes del alma dividida del Master Pandemonium; en Avengers Dissasembled, Wanda recuerda esos traumáticos hechos y vuelve a su estado mentalmente inestable y ataca y masacra a sus compañeros Avengers, tiempo después vimos a Thomas y William en House of M y posteriormente dos chicos con los mismos nombres, aparecen como miembros de los Young Avengers, con nombres de batalla Wiccan y Speed, y cuyos poderes son magia y supervelocidad, respectivamente, en Childrens Cruzade, Wanda se reúne con sus hijos y comienza lo que ahora vemos en AVX, su futuro sigue siendo un misterio, es Wanda aliada o enemiga, esperemos para saber la respuesta.



Mary Jane Watson: Mary Jane Watson fué madre, por lo menos un tiempo, su hija fue robada por Norman Osborn y llevada al futuro, en donde fue criada y desarrolló poderes arácnidos igual que su padre, se convirtió en Spider-Girl y volvió al pasado para verse cara a cara con su padre, todo esto borrado de un plumazo por el malogrado One More Day, pero de que Mary Jane fue madre, si que lo fue, al menos por un tiempo.

Gwen Stacy: por mucho tiempo la imagen pura y virginal de Gwen Stacy fue la delicia de los fans del trepamuros , pero hace algunos años, J.M. Straczynski acabó con ese mito cuando en las páginas de Amazing Spider-man aparecieron unos chicos llamados Gabriel y Sara, supuestos hijos de Gwen y Norman Osborn, quien la había drogado y obligado a tener relaciones con él, nacieron estos gemelos y Norman los ocultó en Francia, desarrollaron superfuerza y superreflejos y volvieron para cobrarle cuentas a Peter Parker, Gabriel murió pero Sara sigue con vida, idéntica a Gwen Stacy, desafortunadamente, Marvel y Quesada de se han encargado de hacernos creer que todo lo que Straczynski hizo para Marvel nunca pasó.



Moira Mctaggert: en algún tiempo pareja de Charles Xavier, después pareja de Banshee, Moira tuvo un hijo que desarrolló poderes de alterar la realidad, tomando el nombre de batalla de Protheus, le dio batalla a los X-Men e incluso en su tiempo fue uno de los enemigos mas poderosos de los X, derrotando incluso a Wolverine, en algún momento Magneto fue revertido a su estado infantil y Moira quedó a su cargo, viendo la chance de hacer experimentos con el ADN de Magneto para buscar una “cura” para su hijo, eventualmente Magneto volvió a su estado adulto y se cobró con creces la afrenta contra Moira, ella abandonó los X-men pero eventualmente fue de mucha ayuda en el campo de la investigación, muriendo años después a causa del Legacy Virus

Incluir en la Lista a May Parker, que aunque nunca fue madre biológica, si fue una madre en toda la extensión de la palabra para Peter Parker, guiándolo en su camino, sabiendo o no, que es el héroe enmascarado trepamuros favorito del vecindario.

Por hoy ha sido todo en este especial de mundo marvel conmemorativo del día de las madres, felicidades a todas y a todos, porque al final de cuentas todos tenemos, tuvimos o tendremos una madre….

5/09/2012

Los mejores programas gratis

La industria del software libre está avanzando tanto y tan deprisa que rivaliza muy duramente con el software privativo, contando con el apoyo de una gran comunidad de desarrolladores y con las ventajas añadidas de ser programas eficientes y funcionales, gratuitos y de código abierto.

Desde PCMag, han elaborado una lista con el mejor software libre para este año 2012 que incluye un listado con más de 270 programas, algunos ya son habituales de los top ten del software libre como Firefox, VLC, Firefox, libre Office, Google Chrome o Jdownloader entre otros.

Otros títulos se desvelan como futuras promesas del software libre y todavía son poco conocidos dentro de esta enorme lista que se clasifica en cuarenta categorías que cubren las aplicaciones y usos más habituales dentro de la informática de usuario.l

Programas Gratis

Google+ fucionado con Pinterest

Pinterest es una de las redes sociales que está pegando más fuerte últimamente, seguida muy de cerca por Google + ¿Por qué no aprovechar las funciones de ambos formatos fusionándolas en la misma interfaz?

Aunque parezca imposible, si se puede, al menos una “fusión virtual” a través de un script que se añade al navegador para aportar a Google + la apariencia de Pinterest, pero manteniendo el resto de sus aplicaciones funcionales.

Google+ Pinterest for the New UI es el nuevo script para Chrome que convierte a la red social de Google en Photosharing a través del navegador, aunque este efecto sólo será visible por quienes tengan el script instalado. El procedimiento es el siguiente, primero deberemos instalar el script desde el enlace que se adjunta a continuación y tras instalarlo, ya podremos visualizar nuestro perfil de Google + con la apariencia de Pinterest una vez que hayamos ingresado a él.

Adele supera a Michael

La cantante Adele acaba de batir un nuevo récord: su disco 21 ha logrado superar en ventas al mítico álbum Thriller de Michael Jackson en Reino Unido.

Según ha publicado Official Charts Company -empresa encargada de contabilizar las ventas de discos en el país inglés-, el álbum de Adele ha alcanzado un total de 4.274.300 copias vendidas, superando así en 500 copias las ventas del disco más vendido del Rey del pop en el país anglosajón.

Pero este récord no ha venido sólo. Porque Adele no sólo ha superado a Jackson en cuanto a ventas en su país, sino que además lo ha hecho a la velocidad de 20.000 copias vendidas a la semana -durante las últimas cuatro semanas-.

Este es solo un mérito más que añadir a la larga lista de la joven cantante, que cosecha ocho premios Grammy, 3 Brit, tres singles número uno de forma consecutiva y un largo etcétera.

Del desamor al éxito arrollador

Sus desamores inspiraron gran parte de las canciones que la han empujado a capitanear las listas de éxitos y a inaugurar una etapa que ya algunos han bautizado como la 'era Adele'.

Ahora, un estudio reciente publicado por el Daily Mail la corona, además, como la artista más popular en el país por delante de nombres como Coldplay, Amy Winehouse o, incluso, J.K. Rowling -creadora de Harry Potter- y David Beckham.

Con 730.000 votos la cantante de Rolling in the deep se posiciona en primer lugar. El segundo puesto lo ocupa la banda inglesa Take That. Mientras que la medalla de bronce se la llevan Chris Martin y el resto de los Coldplay.

El pasado 5 de mayo la cantante cumplía 24 años. Y si con sólo dos álbumes y aún en la veintena ha conseguido superar a los más grandes, es de esperar que sus fans estén ansiosos por escuchar ya su nuevo trabajo.

Sleeveface

Como muchas de estas cosas, todo empezó de noche, con unas copas de más y, sobre todo, como una broma.


Fue en abril de 2007, en la capital de Gales, Cardiff: como tantas otras veces, Carl Morris pinchaba música en la Europa, una discoteca local, cuando en plena sesión y animado por el momento, se puso delante de la cara un disco de Paul McCartney y empezó a bailar. John Rostron, su mejor amigo, quiso inmortalizar el momento y le hizo una foto. Después vino otra, con otro disco. Y una amiga se sumó a la fiesta y también se hizo una foto. Y otra. Y, al día siguiente, Rostron subió las imágenes a Internet y creó un grupo en una red social que empezaba a acaparar titulares: Facebook. ¿Les suena?

Han pasado poco más de cinco años, y el 'sleeveface', como lo bautizaron en su momento, sigue estando de moda Han pasado poco más de cinco años, y el sleeveface, como lo bautizaron en su momento, sigue estando de moda en un mundo tan volátil y fugaz como este. Rostron y Morris supieron captar la esencia (una de las que, cada segundo, nos deslumbran) del momento, y solo un día después cientos de internautas los habían felicitado por la ocurrencia. Rápidos, crearon inmediatamente la web sleeveface.com, donde pedían fotos para aumentar la colección, y un año después publicaban un libro, Sleeveface: Be the Vinyl, que reunía imágenes de gente y discos de todo el mundo. Desde entonces, más de una reunión ha terminado con poses, carcajadas y, por supuesto, las fundas de viejos discos de vinilo de mano en mano.

Internet, por supuesto, refleja esta moda universal. En el grupo oficial de Flickr hay 2.530 usuarios, con más de 4.000 fotos subidas. En Facebook se convocan reuniones en la propia Gales, EE UU o Londres para demostrar la habilidad de los asistentes en este improvisado arte. Y YouTube aloja varios vídeos para todos aquellos que quieran saber más: uno de ellos, How to Sleeveface, muestra cómo perfeccionar este arte hasta convertirse en un experto, y otro, Vilaine canaille, reproduce un divertido videoclip de un músico francés, Archimède, que muestra las posibilidades estéticas del sleeveface y homenajea legendarios discos de los Rolling Stones, Joan Baez, Bob Dylan o John Lennon y Yoko Ono.

Porque ahí viene la última pata de este fenómeno: además de divertido, espontáneo, asequible y fácil de compartir, el sleeveface supone todo un homenaje a los discos de vinilo y, sobre todo, a sus incomparables, enormes e inolvidables portadas. Y de ahí viene, también, su nombre, porque los anglosajones llaman Record Sleeves a las portadas de discos.

Así que dicho y hecho: viejos iconos de la música nos saludan de nuevo desde veteranos LP. Internet está lleno de ejemplos: Michael Jackson y su Thriller ocultan a infinidad de tipos anónimos recostados y con pantalones y chaqueta blancos. Cualquiera de las muchas transformaciones de David Bowie o Madonna pueden servir para sentirnos como una superestrella del pop. Y luego están los clásicos patrios: prueba con algún viejo disco de Raphael, Julio Iglesias o Alejandro Sanz. Reúnete con dos amigos y adapta un grandes éxitos de Mecano. O deja el listón todavía más alto: busca unos abanicos y disfrázate con tres amigos con ropa llamativa y grandes hombreras para revivir la portada de alguno de los discos de Loco Mia. El aplauso en Internet está asegurado; las risas durante todo el proceso, también.

Bastan un poco de imaginación, una buena colección de vinilos y una cámara para adentrarse en el mundo del sleeveface (a veces, ni siquiera eso: hasta hay aplicaciones para el móvil, como sleevefacer, que hacen la mitad del trabajo con un amplio catálogo de discos que adaptar a nuestras imágenes). ¿Te atreves a probar?

4/30/2012

Los vengadores

Los Vengadores nació como una respuesta a la serie de la Liga de la Justicia de la compañia DC Comics, basándose originalmente en la misma premisa de reunir a los principales personajes de la editorial. Inicialmente los Vengadores se componía por Hulk, Thor, Iron Man, Avispa, Henry Pym (alias Ant-Man/Giant-Man). El Capitán América se unió en The Avengers #4.2


La editorial Marvel Comics, con un solo equipo de superhéroes Los 4 Fantásticos (1961), decide competir con la Liga de la Justicia (1960) de la editorial DC Comics que incluye los personajes más populares de la editorial, como Superman y Batman del Universo DC.3 Dos años después del debut de Los 4 Fantásticos Marvel publica Los Vengadores,1 bajo el lema "(...) para enfrentar los enemigos que ningún héroe podría derrotar solo". Originalmente el grupo consistía en Hulk, Thor, Iron Man, Henry Pym (alias El hombre hormiga, El hombre gigante) y La Avispa, siendo que poco más tarde se unirían Capitan America, Ojo de Halcon, Bruja Escarlata, Quicksilver, Pantera Negra, La Visión, Viuda Negra y tantos otros personajes de la editorial.

La historia de los Vengadores es compleja, la presencia de Hulk y su hijo en esos primeros números es practicamente anecdótica y apológica, no habiendo vuelto a formar parte del grupo de forma oficial, y aunque se uniera a posteriori de la primera misión del grupo el Capitán América es considerado a día de hoy uno de los miembros fundadores del mismo, formando junto a Thor y Iron Man la icónica "Trinidad Vengadora", que se define como los tres personajes fundamentales del equipo.

Una de las característica que diferencia a los Vengadores de cualquier otro grupo de superhéroes es que son reconocidos internacionalmente por su heroísmo y responsabilidades con el pleno apoyo de casi todas las naciones del planeta, e incluso en su momento financiados por la ONU, para los que a menudo desempeñan misiones y operaciones de rescate. A pesar de esto, no es un "grupo de Estado(s)", de respuesta gubernamental, y muchas ocasiones se han visto enfrentados a los intereses políticos (como durante el evento Lazos de sangre que unía al grupo con los X-Men en Genosha o en el evento Civil War donde Capitán América lideraría una escisión del grupo contraria a la "Ley de Registro Superhumano", una clara alegoría y crítica a la política de Bush JR. post-11s y el "Acta Patriótica" que promulgó en su administración). Lo cierto es que podría contemplarse al grupo como un club de modernos aventureros (y, ante todo, amigos), habiendo sido su primera sede social la majestuosa Mansión Stark, con sus propias normas e incluso carnet de membresía, conscientes de sus responsabilidades para con el mundo y la necesidad de unir sus fuerzas frente a amenazas a las que solos no podrían enfrentar.

Stan Lee omitió el uso de los personajes de Los 4 Fantásticos ya que eran parte de un grupo y evitó al Dr. Extraño y a Spider-Man argumentando que eran personajes solitarios que no funcionarían dentro de un grupo (Spider-Man no formaria parte de Los Vengadores hasta décadas más tarde, en el 2005, y Doctor Strange se uniría al grupo en el 2007).4

Primeros años
En su aventura inicial se enfrentaron a Loki, medio hermano de Thor, y Hulk abandonaría el grupo al final del segundo número. En el número cuatro se integra al personaje Capitán América publicado por Timely en la década de 1940, y se convierte en un miembro regular del grupo. Dicha formación permaneció estable por un tiempo, durante el cual se crearon nuevos villanos como el Barón Zemo, Kang el Conquistador (una reformulación del faraón Immortus (alias Rama Tut), ya presentado en la publicación de Los 4 Fantásticos), Immortus (que en un principio fue presentado como un personaje diferente de Kang) o el Conde Nefaria, a la vez que se utilizaban también personajes de otras publicaciones, tales como el Hombre Topo o el Fantasma Rojo (de los 4 Fantásticos), la Encantadora y el Ejecutor de Thor. Un caso especial lo constituye el personaje de Simon Williams, originalmente un empresario rival de Tony Stark en la publicación de Iron Man que es transformado en el Hombre Maravilla por los Amos del Mal para infiltrarlo entre los Vengadores, y que muere al final del mismo episodio. En su momento fue un personaje creado para una sola aventura, una práctica habitual en Marvel en aquellos años, pero futuros guionistas crearían a varios personajes importantes a partir del Hombre Maravilla (como el Hombre Poder, el Segador, Ultron o la Visión), y finalmente se lo resucitaría durante la década de los 70 (hay que considerar que en su momento la muerte de Hombre Maravilla causó cierto impacto entre los lectores, no acostumbrados a ver morir a un "superhéroe"). La relacion de Stan Lee y Jack Kirby en esta publicación duraría poco tiempo, debido al gran número de revistas que Kirby ilustraba al mismo tiempo,5 y para el número 9 fue reemplazado por Don Heck. Esta primera etapa del grupo concluiría con un enfrentamiento final entre los Vengadores y los Amos del Mal, que finalizaría con la muerte del primer Barón Zemo y la separación del grupo de supervillanos.

Nuevos miembros
A continuación se redefiniría el estilo de la publicación. Thor, Iron Man, el Hombre Gigante y la Avispa abandonarían temporalmente al grupo, dejando al Capitán América como entrenador de tres villanos reformados que intentaban volverse héroes. Estos eran Ojo de Halcón (proveniente de la publicación de Iron Man), Quicksilver y la Bruja Escarlata (de los X-Men). La técnica fue un éxito, y varias veces más en la historia de la publicación se incluyó como miembros a supervillanos reformados, convirtiéndose en una de las características distintivas del grupo. El nuevo grupo se enfrentó a diversos villanos como el Espadachín, la Encantadora, el Hombre Poder, Kang, el Dr. Muerte, Attuma, etc. Los primeros personajes en volver al grupo fueron la Avispa y el Hombre Gigante, con un nuevo traje y el nombre de Goliat, pero al cual le fallan sus poderes de crecimiento y queda atrapado en un tamaño de 3 metros y medio. Dicha situación permitió tratar al superpoder del personaje como una carga indeseada, un tratamiento que Marvel Comics hiciera con anterioridad con La Cosa o Hulk y que le permitía diferenciarse de los super héroes de DC Comics, la principal editorial competidora. La alineación del grupo ha cambiado muchas veces, estableciéndose un caracter rotativo, y hasta ahora ha tenido más de 75 miembros, incluyendo miembros completos (quienes acuden a todas las misiones del grupo), reservas (quienes apoyan al grupo cuando alguno de los miembros completos no está disponible) y honorarios (quienes nunca formaron parte oficial del grupo pero que se les otorga la membresía como reconocimiento a alguna ayuda prestada).

La disolución
Con la publicación del número 85 del Volumen 3, Marvel retoma la numeración desde el número 1, dejando de lado las distintas numeraciones para los Volúmenes 2 y 3 este número coincide con el número 500. En él se inicia la saga Avengers Disassembled, en español Vengadores desunidos, dicha historia se desarrolla a lo largo de diferentes colecciones, como son "The Spectacular Spider-Man", "Captain America and The Falcon", "Thor", "Fantastic Four", "Captain America" y "Iron Man", y en los números 501, 502, 503 de "The Avengers" y "The Avengers Finale". Un día mientras los Vengadores desayunaban, un miembro muerto apareció de la nada en su patio, Jack of Hearts. Mientras Ant-Man va a revisar que sucede, este muerto explota la mansión, matando a Ant-Man en el proceso. En el momento del ataque, Tony Stark estaba dando un discurso en la ONU y, sin saber por qué, empieza a amenazar a los embajadores. Al salir de la sala, La Bruja Escarlata le avisa que hay código blanco en la mansión. Al llegar el Capitán América, Vision se lanza al terreno a gran velocidad, causando otra explosión. Al encontrarlo, de él salen unas esferas plateadas, de ellas surgen media decena de robots Ultron. Los Vengadores les hacen frente, pero She-Hulk pierde el control, provocando muchos destrozos, dejando en coma a Wasp y a Capitana Bretaña y por poco matando al Capitán America. Finalmente Iron Man llega a la zona y noquea a She-Hulk. Stark empieza a sospechar que todo este caos fue un ataque planeado. Sin embargo, es acusado por Hank Pym de haberse presentado ebrio en la ONU, y Tony, le pregunta a los demás si confían en él. Cuando Ojo de Halcón lo cuestiona, Tony se ofende y se marcha. Al regresar a lo que quedó de la Mansión, los Vengadores se encuentran con varios héroes; mientras los Vengadores informan lo sucedido a sus amigos, una nave Kree aparece en el cielo, de ella descienden varios guerreros. En medio de la batalla campal, le disparan a Ojo de Halcón por la espalda, incendiando su traje. Ojo de Halcón, en un último acto heroico, sujeta a un guerrero kree y usando su jet-pack, vuela hacia la nave kree yse mete en una turbina, destruyendo la nave. Después de la retirada de los krees, el Doctor Strange aparece avisando de que todos estos actos son causados por magia, y solo se puede sospechar de La Bruja Escarlata. Stephen dirige a los héroes hasta donde esta Wanda, y ellos se enfrentan a ella. Strange la vence y ella se desmaya, a la escena llega Magneto, que la reclama y se la lleva. Días luego, los Vengadores y algunos ex-miembros se reúnen en lo que quedó de la Mansión, tras una gran charla, les informan que el Gobierno ya no podrá mantenerlos, antes de irse para siempre, salen al balcón donde una multitud de neoyorquinos los acompañan en su duelo.

Estos hechos operan como introducción al evento que Marvel llamó "House of M" y que englobó a todas las colecciones, especialmente aquellas relacionadas con mutantes. Wanda Maximoff utiliza aquí la magia del caos para crear un mundo en el que su padre Magneto rige desde Genosha los destinos del mundo, una sociedad en la cual los homo superior (mutantes) se hallan por encima de los simples humanos. Gracias a la intervenión de Wolverine y de la enigmática niña solo conocida como Layla Miller, varios héroes se vuelven concientes de lo que realmente sucede y se encaminan a Genosha a "hacer entrar en razón" a la Bruja Escarlata.

Resurgimiento
Los Nuevos Vengadores.
Una reproducción gigante de una portada de Los Nuevos Vengadores, en la que aparecen Los 4 Fantásticos.
Una fuga masiva en la prisión de máxima seguridad conocida como La Balsa, provoca que varios héroes se reunan para contener a los fugitivos: Capitán América, Iron Man, Spider-Man, Luke Cage, Spider-Woman, El Vigía y Daredevil (quién luego rechazaría la propuesta de unirse al grupo). Días más tarde, el Capitán América va visitando a los héroes que le ayudaron ofreciéndoles unirse a un nuevo grupo de superhéroes. Tony Stark propone uno de sus edificios de su empresa como Torre de los Vengadores.

Guerra Civil
Al estallar la Guerra Civil de los Super Humanos, los Nuevos Vengadores se dividieron al ser dos de sus miembros los líderes de cada bando de la guerra. Al terminar la guerra, el Capitán América es asesinado y Iron Man crea sus propios Vengadores: Los poderosos vengadores,dejando al grupo con Spider-Man, Luke Cage, Spider-Woman, Wolverine y el resucitado Hawkeye.

Reinado de Osborn
Artículo principal: Dark Reign (cómic).
Durante la invasión Skrull los Nuevos Vengadores pelearon junto con los Poderosos Vengadores, los Thunderbolts y los futuros Guerreros Secretos contra la raza alienígena de los Skrull. En el climax de la historia, Norman Osborn asesina a la reina Skrull, disfrazada como Spider-Woman, haciéndose así con el poder del mundo: Tomando S.H.I.E.L.D y renombrándolo H.A.M.M.E.R. Creando sus propios vengadores: los Vengadores Oscuros, cazando a Tony Stark en busca de la información de registro. Mientras eso ocurre, Los Nuevos Vengadores, impulsados por Ronin, deciden ir a acabar con los Vengadores Oscuros, pero ellos logran engañarlos y en vez de luchar con los Vengadores, manda a la pandilla de The Hood a atacarlos. Los Poderosos Vengadores siguen al margen de la Ley pero son engañados por Loki y la historia de los Vengadores Oscuros ronda alrededor del Vigia, siendo el principal promotor de la destrucción de Asgard.

Los Nuevos Vengadores y los Guerreros Secretos, liderados por el resucitado Capitán América, van a Asgard a defenderla del ataque de Osborn, los Vengadores Oscuros, H.A.M.M.E.R. y los héroes de la Iniciativa, siendo engañados por Loki. Al final, el vigia desata al Void, su Yo Maligno, yéndose contra todos los presentes y siendo asesinado por Thor. La caída del Vigía provoca la caída del Reinado de Osborn, al dejarlo sin un protector y disolviendo a los Oscuros.

Era Heroica
Tras el final del reinado de Norman Osborn, la Ley de Registro de Super Humanos sería disuelta. Un nuevo grupo de héroes sería establecido como Vengadores, los cuales elegiría Steve Rogers. Estos nuevos miembros serían: Iron Man, Spider-Man, Thor, Capitán América, Wolverine, Spider-Woman y Ojo de Halcón. Su primera misión empezaría con la aparición de Kang, el conquistador, en la Torre Stark. Este villano les avisaría que deben ir al futuro y salvar del caos a sus hijos. (Kang estaba enviado en secreto por una versión anciana de Hulk). Cuando intentan crear una máquina del tiempo (con ayuda de Protector, el antiguo Capitán Marvel) para visitar el futuro son atacados por Simon Williams, Wonder Man, quien no quiso formar parte de Los Vengadores de nuevo. Este ataque provoca un error en la máquina del tiempo y aparece Apocalipsis junto a sus cuatro jinetes caracterizados como Vengadores. Estos son derrotados y se repara la máquina del tiempo, por un error técnico la máquina trae dinosaurios al presente. Iron Man, Capitán América, Wolverine y Protector llegan al futuro donde son atacados por Los Próximos Vengadores, quienes junto al Hulk y Iron Man ancianos les explican que la guerra ganado por Ultrón en el futuro afectó la corriente temporal haciendo que en el futuro estén atrapados por siempre en el mismo día. La línea temporal se vuelve a afectar y Los Vengadores que habían ido al futuro aparecen volviendo a enfrentarse a Apocalipsis, al recordar lo sucedido viajan en el tiempo antes que la Guerra Ultrón se desatara y advierten al robot que si gana, afectará la corriente temporal. Los Vengadores convencen a la I.A. de dejarse perder y así la línea temporal volverá a la normalidad. El espacio-tiempo se arregla y tras matar al Hulk y al Iron Man ancianos, Kang (ahora como Inmortus) es asesinado por Los Próximos Vengadores.

Después, Parker Robins (Hood) regresa tras haber perdido sus poderes durante los acontecimientos del evento Siege, esta vez esta tratando de encontrar las Gemas Infinitas. Después de robar la Gema amarilla de la realidad, logra entrar al edificio Baxter y logra conseguir la Gema roja de poder. Hood más tarde se topa con Red Hulk y éste es derrotado por el poder de las Gemas. Iron Man y Thor hablan con Wonder Man, pero éste les dice que si no se disuelven los Vengadores, el lo hará. Los Vengadores están descansando en su Torre mientras son interrumpidos por Red Hulk quien llega por la ventana y les advierte sobre el poder de las Gemas Infinitas. Iron Man convoca una junta con los Illuminati a la cual asisten sus miembros: el Dr Strange, el Profesor X, Mr. Fantastico, Namor y Medusa (quien sustituye a Black Bolt, ya que éste está muerto). Iron Man les cuenta lo que Red Hulk les dijo después de ser atacado, Mr. Fantastico le dice a Iron Man que Hood se llevó la Gema que el tenía y que posiblemente ya robo la que tenía Black Bolt, por lo que le piden a Medusa que los lleve a donde crea ella que escondió la Gema. Al llegar descubren que la Gema ya no está. Cuando están saliendo del lugar, Steven Rogers y todos los miembros de los tres equipos de Vengadores los esperan y descubren al los Illuminati. Iron-man le trata de explicar a Steven Rogers lo que sucede y lo que los Iluminati ha hecho, mientras el resto de los miembros se lo explican a todos los miembros de los Vengadores. Steven acepta ayudar a proteger las gemas, pero le advierte a Iron-man que si algo sale mal o alguno de los héroes muere el sera el único culpable, Steven y los Vengadores creen que uno de los miembros de los Iluminati dio información sobre las gemas, Los Vengadores deciden separarse y buscar las demás gemas antes de que sea tarde, por lo que les preguntan en donde las escondieron.


Miembros y honorarios
Fundadores
Thor (Thor Hijo de Odín)
Iron Man (Anthony Edward "Tony" Stark)
Ant Man (Henry "Hank" Pym)
Avispa (Janet Van Dyne)
Hulk (Dr. Robert Bruce Banner)

1960 reclutas
Capitán América (Steve Rogers)
Ojo de Halcón (Clinton Francis Barton)
Quicksilver (Pietro Django Maximoff)
Bruja Escarlata (Wanda Maximoff)
Espadachín (Jacques Duquesne)
Hércules (Heracles)
Pantera Negra (T'Challa)
Visión (Victor Shade)
Caballero Negro (Dane Whitman)

1970 reclutas
Viuda Negra (Natalia Alianovna Romanova)
Mantis (nombre real archivado)
Bestia (Dr. Henry "Hank" Philip McCoy)
Dragón Lunar (Heater Douglas)
Gata Infernal (Patricia "Patsy" Walker)
Hombre Maravilla (Simon Williams)
Whizzer (Robert L. Frank Sr.)
Two-Gun Kid (Matthew J. "Matt" Hawkins)
Ms. Marvel (Carol Susan Danvers)
Halcón (Samuel "Snap" Thomas Wilson)

1980 reclutas
Jocasta (robot, no aplicable)
Tigra (Greer Grant Nelson)
She Hulk (Jennifer Susan Walters)
Captain Marvel (Mar-Vell)
Captain Marvel II, alias Photon (Monica Rambeau)
Starfox (Eros de Titán)
Namor, the Sub-Mariner (Namor McKenzie)
Doctor Druid (Anthony Ludgate Druid)
Marrina (Marrina Smallwood)
Nebula (Ravonna Lexus Renslayer)
Yellowjacket (Rita DeMara)
Demolition Man (Dennis Dunphy)
Forgotten One (Gilgamesh)
Reed Richards (Prof. Reed Richards)
Mujer Invisible (Susan "Sue" Storm)
Quasar (Wendell Elvis Vaughn)

West Coast Avengers recruits (1984–1994)
Artículo principal: West Coast Avengers.
Pájaro Burlón (Barbara Morse Barton)
Máquina de Guerra (James Rupert "Rhodey" Rhodes)
Thing (la Cosa) (Benjamin Jacob Grimm)
Ave de Fuego (Bonita Juárez)
Moon Knight (Marc Spector)
U.S. Agent (John Frank Walker)
Human Torch (androide) (Jim Hammond)
Living Lightning (Miguel Santos)
Arachne (Julia Carpenter)
Machine Man (X-51, robot no aplicable)
Halcón Oscuro (Christopher Powell)
Post-Inferno reclutas (1990)
Sersi (Circe,diosa)
Spider-Man (Peter Benjamin Parker)
Stingray (Walter Newell)
Rage (Elvin Daryl Haliday)
Hombre de Arena (William Baker, alias Flint Marko)
Crystal (Crystal Amaquelin Maximoff)
Thunderstrike (Eric Kevin Masterson)
Swordsman (Phillip Jarvet)
Deathcry (Sha'rra Neramani)
Post-Heroes Return recruits (1998–2004)
Justice (Vance Astrovik)
Estrella de Fuego (Angelica Jones)
Triathlon (Delroy Garret)
Silverclaw (Maria de Guadalupe Santiago)
Jack of Hearts (Jack Hart)
Hombre Hormiga (Scott Lang)
Lionheart (Kelsey Leigh Kirkland)

Los Nuevos Vengadores reclutas (2005)
Los Nuevos Vengadores.
Luke Cage, Powerman (Carl Lucas, alias Luke Cage)
Wolverine (James "Logan" Howlett)
Vigía (Robert Reynolds)
Echo (Maya Lopez)
Los Jovenes Vengadores (2006)
Iron Lad (Nathaniel Richards)
Patriot (Elijah Bradley)
Wiccan (William "Billy" Kaplan)
Hulkling (Dorrek VIII/Theodore "Teddy" Altman)
Stature (Cassie Lang)
Hawkeye (Katherine "Kate" Bishop)
Vision II (Jonas, robot no aplicable)
Speed (Thomas "Tommy" Shepherd)
Post-Civil War reclutas (2007 - 2009)
Iron Fist (Daniel Rand-K'ai)
Doctor Strange (Stephen Strange)
Ares,dios
Capitán América II (James Buchanan Barnes)
Spider-Woman (Jessica Drew)
Amadeus Cho (Amadeus Cho)
Heroic Age reclutas (2010 - actualidad)
Maria Hill
Speedball (Robbie Baldwin)
Hombre Hormiga (Eric O'Grady)
Nova (Richard Rider)
Captain Britain (Brian Braddock)
Valkyrie (Bárbara Morris, alias Samantha Parrington)
The Protector (Noh-Varr,kree)
Joya (Jessica Jones)
Agente 13 de S.H.I.E.L.D (Sharon Carter)
Red Hulk (Thaddeus E. Ross)
Prince of Orphans (John Aman)

LOS VENGADORES "PELICULA" (2012)
Iron man
Blackwidow
Thor
Hawkeye
Hulk
Nick Fury
Capitan America

Y si no los conoces aqui estan lista.20minutos.es

Los simpson inspiraciones

1. Rasca y Pica
¿En quiénes se inspiraron? Esta es fácil, pero no por ello deja de ser divertida: el ratón psicópata y su víctima gatuna no son otros que unos Tom y Jerry llegando mucho más lejos de lo que jamás les permitiría un ejecutivo de MGM. Con ellos nos despedimos, porque tenemos la ropa llena de sangre y de sesos.


2. Rainer Wolfcastle
¿En quién se inspiraron? Con ese acento germánico, esos músculos y ese cabezón, está claro que el actor de blockbusters favorito de Springfield sólo podía tener un modelo en la vida real: Arnold Schwarzenegger. Si algún día un productor se anima a realizar una versión de las aventuras de McBain, el ex governator iría al dedillo para el papel.


3. Otto
¿En quién se inspiraron? Cambia su gorra de béisbol por un sombrero de copa, añade unas gafas de sol y unos cuantos tatuajes, et voilá: descubrirás que el conductor de nuestro autobús escolar favorito no es otro que Slash (el que fuera guitarrista de Guns'N'Roses) en versión amarilla. No obstante, apuntemos que el grupo favorito de Otto son los Judas Priest.


4. Profesor John Frink
¿En quién se inspiraron? Un mad doctor de libro, de esos que ponen a la humanidad al borde de la extinción con cada nuevo invento, Frink es la versión amarilla de Jerry Lewis en El profesor chiflado. El comediante, agradecido por la referencia, puso voz al padre aventurero de Frink en un episodio.


5. Bart Simpson
¿En quién se inspiraron? Según admite Groening, el hijo de Homer y Marge tiene su origen en un clásico del cómic y la animación: Daniel el Travieso. El dibujante estaba muy decepcionado porque, en su versión televisiva, este personaje era mucho menos gamberro que en el original de viñetas, así que decidió crear un crío que sembrara el caos por partida doble, para compensar. Recordemos que, en las películas protagonizadas por Daniel, era Walther Matthau quien encarnaba a su vecino y némesis el Señor Wilson. ¿Casualidad?


6. Doctor Julius Hibbert
¿En quién se inspiraron? Serio candidato, junto a Nelson, al título de la risa más enervante de la serie, el médico de familia de los Simpson es un guiño al doctor Huxtable, personaje principal de la serie La hora de Bill Cosby. El galeno original, todo hay que decirlo, no se cachondeaba tanto de sus diagnósticos terminales.


7. C. Montgomery Burns
¿En quiénes se inspiraron? Te preguntarás quiénes son los caballeros que acompañan al patrón de Homer en la foto. Pues bien: se trata de Olav Thon (un hombre de negocios noruego conocido por sus prácticas poco éticas) y del magnate naviero Fredrick Olsen, conocido como "el Howard Hughes nórdico" por su misantropía. Excelente...


8. Homer Simpson
¿En quién se inspiraron? A la hora de dotar de rostro al padre de familia más inepto de Springfield, Groening confesó haberse basado en su propio padre. Pero, cuando de darle voz se trata, el doblador Dan Castellaneta lo tiene claro: Homer es Walther Matthau, el compañero de Jack Lemmon en La extraña pareja, Primera plana y tantos otros peliculones.


9. Barney Grumble
¿En quién se inspiraron? El inseparable compañero de borracheras de Homer y desecho humano oficial de la taberna de Moe, Barney es un trasunto amarillo de Crazy Guggenheim, un entrañable borrachín interpretado por Frankie Fontaine en la serie televisiva The Jackie Gleason Show. Como diría el propio: "¡Beeeeurrppp!".


10. Nelson Muntz
¿En quién se inspiraron? Capaz de desmoralizar al más pintado con su risa sardónica, y de hacer ruido con sus axilas durante horas, el matón oficial del Colegio de Primaria de Springfield es un homenaje al personaje de Judd Nelson en El club de los cinco, de John Hughes. ¿Encontrará él alguna vez a su Molly Ringwald particular?


11. Alcalde Joe Quimbi
¿En quién se inspiraron? Mujeriego, tramposo, aficionado a los tratos sórdidos con Tony El Gordo... Recordando estos datos, no sorprenderá saber que el munícipe mayor de Springfield tiene su origen en los rasgos de John Fitzgerald Kennedy. Queda la duda de saber si el asesinado presidente de EE UU habría hecho suyo el lema "Corruptus In Extremis".


12. Apu Nahassamapetilon
¿En quién se inspiraron? El sufrido dependiente del Badulaque nos ofrece dos referencias por el precio de una, y bien cinéfilas ambas. Por un lado, su apariencia y su acento están basados en los de Hrundi Bakshi, el personaje de Peter Sellers en la película El guateque. Por otro, su nombre es un homenaje al álter ego que el director hindú Satyajit Ray empleó en tres de sus filmes, La canción del camino, El invencible y El mundo de Apu.


13. Moe Szyslak
¿En quién se inspiraron? Esta sí que es una sorpresa gorda: el tabernero de Springfield, esa sabandija con un corazón de oro, tiene su inspiración nada menos que en el Al Pacino de El precio del poder. Sin embargo, parece que los gustos de Moe se inclinan más hacia El Padrino...


14. MARGE SIMPSON EN WILMA PICAPIEDRA
El concepto y diseño de Marge está basado (o parodia u homenajea) una de las esposas más famosas del mundo de la animación: Vilma Picapiedra. La idea de mujer atractiva inexplicablemente casada con un hombre entrado en carnes, descuidado, humilde y poco agraciado proviene del concepto del matrimonio protagonista de Los Picapiedra. El diseño de Marge debe mucho a este personaje: el vestido sencillo de una pieza y el collar de perlas de la animación están basados en Vilma. Incluso el moño de Marge es una exageración del de Vilma.


15. Krusty el payaso
¿En quién se inspiraron? Para este personaje, un clown alcohólico que odia a los niños sobre todas las cosas, Groening echó mano de sus recuerdos infantiles más sórdidos. El personaje está basado en Rusty Nail ("Clavo oxidado"), un payaso que presentaba un programa televisivo, y que por lo visto asustaba bastante al pequeño Matt.


16. Doctor Nick Riviera
¿En quién se inspiraron? El "doctor" Nick, siempre dispuesto a diagnosticarte una traumaura por un módico precio, regenta una clínica cochambrosa en Springfield, pero su contrapartida en nuestra dimensión tuvo bastante más éxito financieron. Hablamos de George Nichopoulos, quien fuera (agárrate) el médico personal de Elvis Presley. En 1995, tras un juicio de 15 años, Nichopoulos fue despojado de su título por fraude.


17. Jefe Wiggum
¿En quién se inspiraron? Aunque pueda parecer que, para diseñar a este policía corrupto, Groening y su equipo se acercaron a una granja de ganado porcino, la verdad es que su referencia fue Edward G. Robinson, uno de los actores secundarios más entrañablemente feos de Hollywood.

Alarga la bateria de tu smartphone

La mayoría de smartphones o teléfonos inteligentes de última generación se quedan cortos de batería dejando al usuario colgado en muchas ocasiones.

Ello se debe a que el potencial de estos aparatos a su máximo rendimiento consumen todos los recursos de que disponen obligando a reponer la batería con demasiada asiduidad, por lo que la solución pasa por desactivar aquellos que no necesitemos.

Como mejorar la duración de la batería en un Smartphone

Bluetooth Una de las aplicaciones que más batería consume, por lo que es recomendable apagarlo cuando no se esté usando.
GPS y WIFI La geolocalización y el WIFI también debe ser desactivados para ahorrar recursos cuando no se utilice.
Usar programas adicionales que mejoren el rendimiento del consumo puede reflejarse directamente en un ahorro más eficiente.
via puntoenter

Cage the Elephant

No es precisamente que digo que encierren a adele, perdón al elefante. Este es el nombre de una gran banda norteamericana de Rock Alternativo que se formó en el 2006 y que ha ganado muchos fans en USA, UK y en Canadá.

Cage the Elephant está integrada por:

Mathew Shultz
Brad Shultz
Lincoln Parish
Daniel Tichenor
Jared Champion
Discografía:
Cage the Elephant
Thank You, Happy Birthday
Su discografía no es abundante, pero cada canción de esus álbumes son excelentes, recomiendo escucharlas y aquí les dejos unos de sus vídeos son muy entretenidos y llenos de creatividad. A continuación los dejo con su música.
via. Hastacuandocarajo.blogspot.com

4/28/2012

Louis La Roche

Según cuenta la leyenda, Louis La Roche se hizo famoso porque subió unas canciones a internes que había hecho él y dijo que eran nuevas canciones de Daft Punk. El tío había hecho unas canciones tan pistonudas que la gente se creyó que era Daft Punk y cuando se supo que en realidad eran suyas, se hizo famoso.

Hace poco ha sacado un nuevo single llamado ‘The Wall’ y viene con este remix de Shook, que suena como si hubiese sido concebido en una playa californiana al atardecer por alguien como Breakbot.

4/26/2012

Team iluminate

Team iluminate

Team iluminate

Team Iluminate

La musica y la tecnologia gran mezcla excelentes resultados.

Los raperos mas ricos

En Estados Unidos hay un género que rivaliza con el pop por liderar el mainstream musical: el rap. Tanto es así que sus estrellas ya cuentan con una lista propia en la prestigiosa revista Forbes. La publicación ha elaborado un ranking con los nombres de los más ricos del género, aunque los que en ella aparecen hayan cambiado poco desde que se inaugurara el ranking en 2007.

Tal y como señala la publicación, el año en que comenzó a publicar su lista con los raperos estadounidenses más ricos, Jay-Z, P. Diddy y 50 Cent publicaron la canción I Get Money (The 1-2-3 Billionaire Remix), a modo de celebración.

P. Diddy o Jay-Z han ampliado su negocio con incursiones en el terreno textil La canción sigue vigente, pues los tres siguen formando parte, ya no de la lista de los raperos más ricos, sino que sus nombres aparecen en el top cinco de estrellas del hip-hop con patrimonios milmillonarios.

En el número uno figura P. Diddy, con una cuenta bancaria de 550 millones de dólares gracias a si discográfica Bad Boy, sus porcentajes en la marca de vodka Chiroc, en las líneas de ropa Sean John y Enyce, en la firma de marketing Blue Flame y en su canal de televisión por cable Revolt, que se estrenará en 2013.

En segundo lugar, Jay-Z, con 460 millones de dólares. En 2007 vendió su firma de ropa Rocawear por 204 millones y en 2008 firmó un contrato de 10 años con Live Nation por 150 millones de dólares.

Además de salir de gira con Kanye West y su trabajo conjunto Watch The Throne, el marido de Beyoncé posee parte de los New Jersey Nets, un porcentaje de las ganancias de la franquicia de clubs 40/40 y la compañía de cosméticos Carol's Daughter, entre otros negocios.

En tercera posición se sitúa el rapero Dr. Dre, volcado en sus labores como productor más que como en MC. Con 270 millones de dólares en sus bolsillos, Dr.Dre puede presumir de haber doblado su patrimonio gracias a las ventas de sus auriculares Beats.

En el número cuatro, Bryan 'Birdman' Williams, cofundador del sello Cash Money con una fortuna de 125 millones y unas buenas previsiones: además de haber fichado a artistas multiventas como Drake, Lil Wayne o Nicki Minaj, pronto su trato con Universal llegará a su fin, lo que podría desatar una suculenta guerra por Cash Money.

Por último, en quinta posición figura 50 Cent, con 110 millones de dólares. Pese a las dificultades que ha atravesado para la publicación de su último disco, el rapero supo diversificar bien su negocio y vende desde videojuegos a bebidas energéticas, pasando por ropa y, por supuesto, música.

4/14/2012

No quiero estar....

El vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, rechazó su inducción en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland, a realizarse este sábado.

El único integrante original de la banda que sigue presentándose bajo su nombre pidió en una carta abierta no ser inducido en ausencia.

En realidad el honor no es para Axl Rose, sino para el grupo Guns N' Roses, cuyos otros integrantes originales son Slash, Steven Adler, Izzy Stradlin, Duff McKagan and Matt Sorum.

Pese a que Rose ha reemplazado a todos los músicos una y otra vez, la expectativa era que el quinteto original aceptara la inducción.

La razón de ello no es simplemente la nostalgia, sino que fue durante sus primeros años que el grupo tuvo sus mayores éxitos.

Apetito por la destrucción

El primer álbum de Guns N' Roses, Appetite for Destruction, lanzado en julio de 1987, llegó al primer lugar de la cartelera de éxitos estadounidense en agosto del año siguiente, gracias a la canción Sweet Child o' Mine y lo repitió en febrero de 1989.

Aquel álbum ostenta el privilegio de ser el disco debut más vendido de todos los tiempos, con más de 28 millones de copias en todo el mundo.

Los siguientes éxitos del grupo estuvieron acompañados de controversias, incluyendo acusaciones de homofobia y racismo en sus canciones.

Sin embargo, la reputación de Axl Rose como cantante de rock iba en aumento, además de sus dotes como compositor, que lo ubicaron en diversas listas de los 100 mejores cantantes, incluso en el primer lugar en dos de ellas.

Pero el apetito por la destrucción iba más allá del título de un álbum. La gira de 1991, que precedió al lanzamiento de los álbumes mellizos Use Your Illusion, tuvo gran éxito financiero, pero acompañado de incidentes provocados muchas veces por el propio Axl Rose.

Muchos conciertos de Guns N' Roses degeneraron en disturbios del público, a veces motivados por la impuntualidad del cantante, que a la vez lo fue enemistando con sus compañeros en el grupo.

Dicho sea de paso, los álbumes debutaron en los dos primeros lugares de la lista Billboard, una hazaña no superada por nadie hasta ahora.

Pero la banda llegó allí a su punto más alto y comenzó su decadencia, opacada por el surgimiento de la corriente Grunge con el trío Nirvana a la cabeza, y ahogada por sus conflictos internos.

Con algunos cambios en su formación, Guns N' Roses dio su último concierto de la gira el 17 de julio de 1993 nada menos que en el estadio de River Plate en Buenos Aires, Argentina.

Después de eso, Axl Rose desapareció del mapa durante siete años y medio, hasta que volvió a las andanzas con un grupo completamente distinto.

Honrado y emocionado

Si bien Axl Rose agradeció al Salón de la Fama del Rock, descartó su presencia al lado de exintegrantes de la banda.

Mientras el exguitarrista Slash declaraba a una agencia que no sabe qué ocurrirá durante la inducción y esperará a ver qué pasa, Rose calificaba de "fantasía" la idea de una reunión de la formación original, ni siquiera para recibir el honor.

En su carta, Rose compara la relación con sus excompañeros con un divorcio sin final feliz y solicita "enérgicamente no ser inducido en ausencia", agregando que nadie tiene permiso para aceptar nada en su nombre.

Sin embargo, admitió que el anuncio de la inducción lo hizo sentirse "honrado y emocionado, esperando que fuera algo bueno", aunque complicado.

Para Axl Rose, simplemente Guns N' Roses está integrado por Dizzy Reed, Tommy Stinson, Frank Ferrer, Richard Fortus, Chris Pitman, Ron "Bumblefoot" Thal y DJ Ashba.

Con todo, pese a sus críticas a la industria y sin ánimos de decepcionar a los fans, el cantante desea a la junta directiva del Salón de la Fama un buen show y felicita a los otros incluidos en esta oportunidad.

Entre ellos figuran los Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Donovan y The Small Faces/The Faces.

¿Pero merece la inducción? Por el impacto que tuvo a fines de la década de 1980, Guns N' Roses se ha ganado su lugar en el Salón de la Fama. Y le guste o no a Axl Rose, no es su banda actual la que tuvo el éxito, sino la original, con él incluido.

Y ya se sabe, los fans perdonan todo a sus ídolos, de manera que sus excesos -producto, hay que decirlo, de una niñez complicada- son vistos con cierta benevolencia.

Ausencias y reconciliaciones

En la historia del Salón de la Fama del Rock, el único grupo que previamente se había negado a aceptar su inducción fue Sex Pistols.

Pero en la historia de las inducciones ha habido notorias ausencias, lo cual no implica un rechazo del honor:

Diana Ross no estuvo en la inducción de su viejo grupo The Supremes en 1988, con la excusa de que había dado a luz tres meses antes, pero desde la separación del trío se había acabado la amistad entre ellas.

Paul McCartney no estuvo en la de los Beatles el mismo año, que fue aceptada por George Harrison, Ringo Starr, Yoko Ono y los hijos de John Lennon. Harrison dijo sarcásticamente en su aceptación: "Es una pena que Paul no esté aquí, porque él tenía el discurso en su bolsillo".

En 1996, Roger Waters no estuvo con los otros tres integrantes de Pink Floyd, con quienes estuvo personal y legalmente enemistado y sólo años después se reconciliaron.

Otros, como Creedence Clearwater Revival, por ejemplo, dejaron momentáneamente sus diferencias, aunque en su discurso John Fogerty las mencionó y después se negó a tocar con sus excompañeros.

Y por supuesto, están los que no fueron porque andaban de gira, un poco al estilo de Woody Allen que nunca va a la ceremonia del Oscar porque siempre está tocando el clarinete esa noche con su banda de jazz. Entre ellos, Eric Burdon y David Bowie.

No faltan tampoco los motivos personales: en 1994, Rod Stewart prefirió acompañar a sus hijos después del terremoto en Los Angeles. En 1997, Joni Mitchell se acababa de reunir con la hija que había dado en adopción 32 años antes. Y en 2001, John Deacon estaba completamente retirado de la música y de su grupo, Queen. La lista continúa...

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Un tatuaje es para toda la vida, por eso es conveniente estar seguros del diseño a elegir y disponer de un amplio repertorio disponible de dibujos que nos ayuden a discernir sobre lo que nos queremos tatuar.

El enlace que se adjunta a continuación incluye un amplio catálogo de tatuajes de excelente calidad que abarca modelos y diseños muy diferentes en distintas temáticas y coloridos.

La colección que se presenta a continuación incluye tatuajes en sombreados y colores con variantes para todos los gustos para que se puedan reproducir a gran escala.

Entre los diseños destacados, son recurrentes los clásicos sol, luna, tribales o animales salvajes además de otros formatos menos estereotipados como personajes famosos o de series animadas.
Tatuajes Descarga

Spotify Play Botton

Spotify ha implementado un nuevo botón, para difundir la música a través de cualquier web, ya que puede ser colocado en todo tipo de blogs, páginas o perfiles personales de redes como Tumblr.

Según ha anunciado la propia compañía, ahora será posible asomar un reproductor en cualquier blog o página desde el cual será posible escuchar una canción, un disco o incluso una lista de reproducción creada para la ocasión.

Para lograr el código que enlace en la página sólo hay que seleccionar la URI especial de Spotify, dándole al botón derecho, en el álbum, canción o lista deseada y copiarla en el generador de códigos que la sueca ya ha puesto a disposición de los usuarios.

Además el generador permite una personalización de cada botón, según interese, (al igual que ya hacen otros servicios como Spotify o Vimeo) dejando que sea el usuario quien establezca el tamaño, si quiere que el reproductor sea más claro o más oscuro, o si simplemente quiere una versión más reducida del botón sin que aparezca la portada del disco en cuestión.

Los blogs

Tumblr ha crecido muchísimo en los últimos meses, y hace no mucho vimos que lograron superar a WordPress como la plataforma de blogging más utilizada en el mundo entero, sin contar a los sitios alojados en WordPress.com, claro está. Pero más allá de esto, WordPress es la plataforma más utilizada entre los 100 blogs más populares, donde logra un uso del 49%.

Así se desprende de las estadísticas de Royal Pingdom, que marcan además un crecimiento importante para WordPress puesto que si bien desde hace varios años se encuentra en el primer puesto de uso por parte de los 100 blogs más populares, anteriormente “apenas” dominaba con un 32%.

Luego del 49% de WordPress (40% de blogs de alojamiento propio y 9% de blogs alojados en WordPress.com) le siguen las plataformas propias con un 14%, y Movable Type con un 7%, Drupal con 6% y Tumblr con 5%. Y los grandes perdedores en todo esto son TypePad, que ha pasado de contar con 16 blogs del Top 100 a apenas 2, mientras que Moveable Type también pierde 5 sitios y otros como Bricolage y Expression Engine han desaparecido por completo.

Descargar tus fotos de instagram

Como todos sabran, esta tarde Facebook ha anunciado la compra de Instagram por 1.000 millones de dólares. Y es inevitable que surja la típica duda: ¿qué va a pasar con mis fotos?

Aunque Facebook ya ha dicho que el servicio seguirá como siempre y no lo cambiarán, nunca está de más recordar cómo hacer una copia local de tus fotos. Hay varias soluciones, pero la más cómoda es usar instaport.me. Es sencillo a más no poder: vas a su página, entras con tu cuenta de Instagram y das al botón verde para empezar a descargar un ZIP con todas tus fotos.

Y por si acaso Instaport.me no funciona muy bien (ahora mismo están teniendo mucho tráfico) os traemos otra alternativa llamada Copygram. El proceso no es tan sencillo, pero también funciona. Tienes que ir a su web y hacer clic en Backup Photos. O pedirá registrar en su web y hacer login con Instagram. Una vez hecho esto, volver a Backup Photos, rellena los campos y pulsas en “Backup Now”. Recibiras un correo con el ZIP de todas nuestras fotos cuando acabe de copiarlas.

El futbol y la testosterona

No nos cansaremos de repetir aquello de que “sobre gustos no hay nada escrito”. No nos estamos posicionando ni a favor ni en contra del espectáculo del fútbol que, ya por sí sólo levanta pasiones a la par que gana detractores. Sin embargo, siempre defenderemos el fútbol como deporte, sin más, sin esos afeites que les pone la cultura y mercado que se han creado a su alrededor hasta convertirlo en el parque temático (omnipresente) por excelencia del planeta. Porque si el fútbol es deporte y el deporte es salud, nada malo puede traer.

Visto como actividad física, muchas cosas de pueden decir sobre el balompié… pero muy pocas veces se habla de los efectos hormonales del deporte rey. Y es que, ahí va el bombazo, recientes estudios sostienen que tras jugar un partido de fútbol, los niveles de testosterona pueden incrementarse nada más y nada menos que hasta el 30 por ciento.

En un primer momento, se pensaba que este efecto era único de los países desarrollados y tendría sentido si lo pensamos como parte del merchandising, de los mitos que se le achacan como manida campaña publicitaria. Sin embargo, de las investigaciones publicadas en la revista Proceeding Society B se desprende que podría tratarse de una reacción universal, pues del mismo modo han respondido los miembros del pueblo indígena boliviano Chimané.

En Chimané habitan unas 15000 personas distribuidas en pequeñas localidades del Amazonas y que viven de la caza y la agricultura. Estamos hablando de personas con un sistema inmunitario debilitado, que padecen diversas enfermedades e infecciones gastrointestinales y respiratorias… a causa de la cual su secreción de testosterona es menor a la habitual.

Así, se midieron los niveles de esta hormona antes y después de disputar un partido de fútbol y, a pesar de que los niveles iniciales eran menores a los de la media de los EEUU, aumentaron un 30 por ciento tras el juego, igualando así la estadística yanqui.

Los pichichis del partido experimentan, además, un muy significativo incremento de testosterona, algo que los propios investigadores han definido del siguiente modo: “Los resultados confirman que hay más factores explicando el pico hormonal que el mero hecho de participar en la competición”.

4/10/2012

Anuncian el fin de Blur y casi el de Gorillaz

Ni Blur, el proyecto con el que triunfó y se dio a conocer a finales de los 80, ni Gorillaz, una banda virtual con muchas ganas de experimentar. Ahora, al inquieto Damon Albarn le interesan otras cosas. Y eso que uno de los últimos vídeos en el que se le puede ver en Internet es en un concierto benéfico en febrero, mano a mano con el guitarrista de Blur, Graham Coxon, e interpretando un nuevo single del grupo al que pertenecen los dos y del que cada dos por tres la prensa anuncia su regreso. De hecho, ya tienen una fecha para un concierto multitudinario en Hyde Park para el 12 de agosto.

No veo ninguna grabación con Blur después de esto Pero que los fans de la formación británica no se hagan ilusiones, ha advertido Albarn en una entrevista en The Guardian: "No veo ninguna otra grabación con Blur después de esto (...), ningún disco más", ha afirmado. El británico incluso ha descartado que vuelvan a tocar los componentes de Blur juntos en directo después de la actuación de agosto: "No, no lo haremos", vuelve a negar, "y espero que sea verdad, que terminemos".

Después de haberse tomado un descanso en 2003, Blur volvió cinco años después para tocar en varias plazas y festivales. Su actuación en Brit Awards trajo el anuncio del gran directo que ofrecerían en Hyde Park este verano y que, ahora sabemos, podría ser el último.

Mientras, Albarn ha grabado con numerosos compañeros de profesión y ha buceado en la electrónica, el pop e, incluso, el reggae. Su último trabajo discográfico se titula Rocket Juice and the Moon y es el fruto de la colaboración del músico con el prestigioso maestro de la percusión nigeriano Tony Allen y Flea, popular bajista de Red Hot Chili Peppers.

Como productor, Albarn acaba de concluir un disco del cantante de soul Bobby Womack.

¿Pero qué ocurre con Gorillaz, aquella banda virtual en la que también participa Jamie Hewlett y que podría decirse que es el segundo proyecto más exitoso de Albarn, después de Blur? De él, Albarn, al que no le faltan nuevas ideas, habla en pasado: "Fue realmente maravilloso, algo espontáneo. Comenzó con dos personas sentadas en un sofá. Dijimos: "Vamos a montar una banda", explica.

Conocí a Noel Gallagher en un club, es un hombre encantador Sobre la posibilidad de que Gorillaz vuelva a meterse en el estudio, Albarn dice que es "improbable". Y esta vez no solo por decisión propia, sino por el otro 50% del grupo, Hewlett. "Jamie cree que ya ha habido suficiente Gorillaz", indica mientras insinúa que la relación con este podría haber sufrido algún altibajo.

Sin embargo, sí que ha ganado alguna amistad inesperada en los últimos tiempos, la del hombre que un día dijo que esperaba que Albarn enfermara con sida y muriera: "Conocí a Noel Gallagher en Mayfair, una sala. Lo normal es que no nos hubiéramos saludado, pero en vez de eso nos miramos y nos dijimos hola, y eso hizo que cambiara todo. Es un hombre encantador".

Los personajes de comics

Sin duda este post le encantara a mi amigo amante del comic Jose illescas @jilla1980 que tiene en su colecciones los personajes de spider-man, X-men y muchos mas depues le hare un post para el, sin duda este es un ranking de los personajes de comics mis favoritos Wolverine, y Hulk sin duda de los mejores.

ranking lista

4/09/2012

Andres crespo regresa a ver a la seleccion

El actor galardonado Andres crespo es el principal centro de atencion en este video cuando decide regresar a ver a la seleccion despues de mucho tiempo aqui las incidencias

Camaragrafo @andresponce28
Editado @diegoarcos14
Actor @andrescrespoa





via cabina14

Soundgarden nuevamente despues de 15 años

El pasado verano la banda Soundgarden anunciaba su regreso tras 14 años separados con una gira donde resucitaron sus días de gloria grunge.

La banda de Seatlle resucitó en 2011 para emprender su primera gira en 14 años Ahora, la banda de Seattle vuelve con un nuevo tema, Live to Rise, el primero desde hace tres lustros. La canción aparece en los créditos finales de la película Marvel: Los Vengadores y es el gran atractivo del álbum Avengers Assemble, una recopilación de catorce temas de música inspirada en la película que verá la luz el 24 de abril, tres días antes del estreno cinematográfico.

La banda estadounidense está actualmente trabajando en su próximo disco, el primero en quince años, cuya edición está prevista para otoño. "Estamos encantados de lanzar Live to Raise, que además es la única canción nueva de la película", expresan los miembros de Soundgarden.

Con más de 21 millones de discos vendidos en todo el mundo, los de Chris Cornell redefinieron el rock para toda una generación y tuvieron un revolucionario impacto en los noventa. A finales de 2010, la banda completada por Matt Cameron, Kim Thayil y Ben Shepherd anunció un nuevo comienzo.

En los dos últimos años desde la reunión del grupo han participado como cabeza de cartel en festivales y han reeditado una retrospectiva titulada Telephantasm que incluía el tema inédito, Black Rain, así como su primer álbum en directo, Live on I-5.

En Avengers Assemble también hay composiciones de Shinedown, Rise Against, Papa Roach, Scott Weiland, Bush, Evanescence, Theory of a Deadman, Buckcherry y Kasabian.

En Internet se puede escuchar ya un adelanto del tema de Soundgarden. Escucha a continuación, en el vídeo debajo de estas líneas, un fragmento.

Interstella: La historia de la estrella secreta

The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem
インターステラ 5555

Dirección Leiji Matsumoto
Kazuhisa Takenôchi
Estudio Toei Animation
Producción Daft Punk
Cédric Hervet
Música Daft Punk
Guion Daft Punk
Cédric Hervet
Lanzamiento 1 de diciembre de 2003
Duración 68 minutos


Interstella 5555: (インターステラ 5555) The Story of the Secret Star System

Es una película de animación japonesa del año 2003.

Esta película es la realización visual de Discovery, álbum de la banda francesa de música electrónica, Daft Punk. Cuenta en diferentes episodios la historia de la abducción de una banda de pop interestelar. Interstella 5555 sigue el concepto que ya se usó en 2001 para los primeros cinco sencillos del álbum: ("One More Time", "Aerodynamic", "Digital Love", "Harder, Better, Faster, Stronger", "Crescendolls", "Nightvision", "Superheroes", "High life", "Something About Us", "Voyager", "Veridis Quo", "Short circuit", "Face to face" y "Too long" ), para luego formar parte cada uno de los temas del disco. Cada vídeo comenzaba donde se interrumpía la historia en el anterior. Sin diálogos, ahora todas las canciones del álbum se reproducen con un papel determinado contando una aventura espacial llena de colorido.

Esta película fue presentada durante el 56º Festival de Cannes.

Los dibujos fueron realizados por el estudio de producción japonés Toei Animation. El supervisor gráfico fue Leiji Matsumoto, que también ha creado las series de TV Harlock Saga y Space Battleship Yamato.

Título original : Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem

Realizadores : Leiji Matsumoto, Kazuhisa Takenouchi

Productores : Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo

Diseño de escena : Thomas Bangalter, Cédric Hervet, Guy-Manuel de Homem-Christo

Música : Daft Punk

Duración : 68 minutos

Fecha de salida : 1 de diciembre de 2003

La película se inicia con el acercamiento a un planeta extraterrestre, donde un grupo compuesto por el guitarrista Arpegius, el baterista Baryl, el teclista Octave y la bajista Stella, está dando un concierto frente a un auditorio de miles de personas, todos extraterrestres de piel azul (One More Time). De repente, naves espaciales invaden el auditorio, y un centenar de soldados irrumpen adormeciendo a los presentes con gas. Arpegius escapa, aunque no tarda en ser capturado. Los soldados apresan a los miembros del grupo, y los llevan de vuelta a su nave para ir a la Tierra (Aerodynamic).

Desapercibido por los asaltantes, es mandada una señal desde una torre de vigilancia a la única nave al alcance: la nave espacial de guitarra, comandada por Shep. Shep, quien al principio está soñando despierto con Stella, regresa a la realidad por la señal de alarma. Al darse cuenta de que el grupo, y por lo tanto su amada, han sido secuestrados, decide perseguir a los secuestradores por un agujero de gusano, el cual los lleva al planeta Tierra. Shep sufre de un aterrizaje forzoso, y queda inconsciente (Digital Love).

En una instalación secreta subterránea, los cuatro secuestrados pasan por un proceso automatizado que borra sus memorias y las sustituye por memorias humanas, guardando los originales en discos respaldo. Se les cambia el pigmento de piel y el cabello para hacerlos parecer humanos, y les implantan aparatos con los cuales controlan sus mentes. Al final se muestra a la mente maestra detrás del secuestro: Un ambicioso manager musical conocido como Earl de Darkwood. (Harder, Better, Faster, Stronger).

Earl decide viajar con la banda a la discográfica Records, en donde fácilmente aceptan a la banda, y esta se convierte en un fenómeno mundial en un abrir y cerrar de ojos, conocidos como los Crescendolls (Crescendolls). Tiempo después, los miembros de la banda se sienten agotados por la vida de fama y fortuna, mientras un encapuchado que resulta ser Shep disfrazado observa a Stella desde las sombras en una pantalla de propagandas. (Nightvision).

Durante un gran concierto, Shep llega de improviso, cae al escenario desde un dirigible, y, usando un aparato láser, libera a Arpegius, Baryl y Octave del control mental, pero llega tarde para salvar a Stella. Darkwood manda a sus guardaespaldas tras ellos, pero ellos escapan en una furgoneta y así comienza una persecución. Aunque sus perseguidores les pierden el rastro, Shep queda gravemente herido (Superheroes). Stella, aún bajo el control mental, representa como ganadores a los Crescendolls en la entrega del disco de oro. En el último minuto, aparece Baryl, que libera a Stella del control mental y la ayuda a escapar (High Life).

Al llegar a una bodega abandonada, Stella descubre a un moribundo Shep, que en su último aliento le confiesa su amor y antes de morir les revela a los cuatro que son extraterrestres (Something about us). La banda decide viajar por el país buscando un lugar para enterrar al valiente Shep, que al dar descanso a su cuerpo sale volando como espíritu, sonriéndoles y deseándoles buena suerte. Mientras están en la carretera, deciden ir a la mansión Darkwood, para averiguar más de su secuestro (Voyager).

Llegan a la mansión y, tras entrar y recorrer numerosos pasillos, llegan a una gran sala donde descubren un libro titulado "Veridis Quo". El libro revela la sombría historia de Darkwood, que ha estado secuestrando talentosos extraterrestres para explotarlos en la tierra, y hacerle ganar discos de oro. En resumen, si Darkwood obtiene 5555 discos (Siendo los Crescendolls el último de su colección) tendrá el poder de controlar el universo. En eso son descubiertos y llevados frente a Darkwood, quien decide usar a Stella para activar un extraño mecanismo. Justo cuando está a punto de funcionar, se arma una riña, en la que Octave y Baryl derrotan a los guardaespaldas y Arpegius arroja el último disco de oro a un pozo de lava. Darkwood, desesperado, se tira a buscarlo, cayendo en el pozo, y el recinto comienza a derrumbarse. (Veridis Quo). De regreso a la ciudad y con el libro en mano, Octave se infiltra en el edificio del sello discográfico Records para obtener el disco maestro de su sencillo "One more time" que contiene los discos con el respaldo de su memoria. Es atrapado por los guardias de seguridad, quienes al paralizarlo con un aturdidor eléctrico, liberan la verdadera identidad extraterrestre de Octave. Mientras tanto, una gran cantidad de energía oscura sale de los restos de la mansión Darkwood (Short Circuit).

La noticia es de impacto mundial, pues por medio del libro Veridis Quo es revelada la historia de la banda, y entre los científicos más destacados deciden ayudar a los desafortunados miembros de la banda a volver a su estado normal. Por medio de la ayuda de la IASO(una versión internacional de la NASA), la nave de Shep es reparada, y la banda está lista para volver a su planeta natal (Face to face). Justo cuando cruzan el agujero negro, son atacados por la esencia maligna de Darkwood, que es derrotado por el espíritu de Shep. Mientras Stella recuerda por Flashbacks todos los eventos de la historia, deciden salir adelante, y entre los cuatro deciden seguir con sus vidas.

Al llegar a su planeta son recibidos con ovaciones, mientras interpretan otro de sus sencillos, el cual es escuchado también en la tierra. Al final, Stella revela una estatua conmemorativa a Shep, mientras mira al cielo... el cual hace que se aleje la cámara hasta terminar en un disco LP de Discovery, de Daft Punk, (Too Long). Al final, un niño fanático de Daft Punk, jugando con juguetes recreaba la historia. Sus padres lo acuestan para dormir, mientras el disco se detiene y se apaga la luz.

Curiosidades
Leiji Matsumoto a la batuta de la realización como Diseñador de Personajes. Fue el creador de la saga Capitán Harlock.

Hay personas que relacionan la especie extraterrestre a la que pertenece el grupo musical con la que pertenecían Thémis y Noumaïos de la serie Ulises 31 y es un guiño a Shingo Araki, su diseñador. La serie de Ulises 31 también era una producción franconipona.

En una escena, la nave es propulsada sobre un largo ferrocarril en homenaje a Galaxy Express 999.

El saludo La mano sobre el corazón de Space Battleship Yamato es utilizado para honrar a Shep como a un héroe.

En High Life los miembros de Daft Punk aparecen nominados en la entrega de premios con sus ya comunes cascos de robots.

En varios momentos, aparece la retrasmisión de un partido de fútbol visionado por el vigilante de seguridad, juegan Francia contra Japón, símbolo de la cooperación de ambos países en el film.

En el clip de Digital Love se puede ver una clara referencia a Goldorak.

También en Digital Love, la entrada de Shep en su nave en la sala de regravitación iluminada con una luz roja es una clara referencia al film 2001: A Space Odyssey (película). cuando pasan al hiperespacio también nos recuerda a este film.

En High life, en los Music Awards, Baryl va a rescatar a Stella llevando la capa reconocible en Harlock y el sombrero de Tochiro Oyama.

El castillo que aparece ha sido muy comparado con los que aparecen en los videojuegos Castlevania y su interior recuerda mucho a la mansión de Resident Evil.

En Veridis Quo, en la parte que dice sobre la conquista del universo, el número de discos coincide con el número de la pagina 555.
Cuando los integrantes de la banda

The Crescendolls llegan a la biblioteca se puede apreciar en la escena de la entrada una escuadra y un compás que hacen referencia al símbolo masónico.